Laocoön - o statuie celebră în Muzeul Vaticanului

 

(05 aprilie 2024)

Tavanul sălii hărților din Muzeul Vaticanului

 

(05 aprilie 2024)

Prin muzee: Vatican

Când prin anul 2000 am avut ocazia să ajung în Roma, după ce am văzut Columna lui Traian și după ce acolo, ca un dac autentic ce mă aflu, am făcut și câteva poze, gândul mi-a zburat să văd Muzeul Vaticanului. Visul mi l-am împlinit stând la o coadă imensă. Până a intra, m-a impresionat foarte mult că acolo erau multe closete și toate aveau o plăcuță cum că nu trebuia să plătești dacă vroiai să te slobozești în vreun fel, ceea ce în București nu este posibil, pentru faptul simplu și cotidian, cum ar zice prietenul meu Marx, că nu sunt closete publice.

Am intrat, dar toate exponatele treceau prin fața ochilor cu mare viteză din cauza nerăbdării cu care doream să ajung la Capela Sixtină. Am ajuns, m-am minunat și atunci am realizat că Michelangelo a fost un martir că a stat 4 ani cu capul în sus pictând un tavan. Și eu mă consideram un erou, mai mititel desigur,din moment ce în 1977 după cutremur, am stat câteva săptămâni cu privirea în sus și am râcâit centimetru cu centimetru niște vinarom de pe tavanul din sufragerie căci trebuia refăcută zugrăveala într-un apartament afectat serios de acea mișcare telurică.

N-am amintiri prea plăcute din Muzeul Vaticanului, deși ar fi trebuit să existe și așa ceva. Principalul motiv a fost legat de un japonez căuia i-a sunat mobilul și a sfâșiat cu vorbele lui liniștea din Capela Sixtină, loc unde de o viață îmi dorisem să ajung, lucru întinat de un gunoi fără respect față de nimic din moment ce cultura lui de samurai nu-i impunea să închidă dracului telefonul.

Spre ieșire am vizitat și o expoziție de hărți foarte vechi, iar când Adrian Năstase a dăruit și el niște hărți vechi unui muzeu ceva mai târziu, mi-am adus aminte că în unele locuri de pe acele hărți identificasem Dacia și mă mândream cu acest lucru.

Am plecat mai bogat, dar mâhnit, dorindu-mi să revin la Capela Sisxtină, fără a mai fi tulburat de vreun telefon al indiferent cărui nătărău ar fi.

(05 august 2016)

Victor FOTA - un pictor tânăr și de talent

Pe pictorul Victor FOTA am avut onoarea să-l cunosc la sala de forță SAS GYM unde zi de zi petrec câteva ore luptându-mă cu fiarele cum se zice în jargonul celor care fac culturism. Am intrat în vorbă despre programele de la antrenamente, despre una, despre alta, până am ajuns la pictură. Am aflat cu mare bucurie destre el că este pictor, ca realizează tablouri în ulte și ceea ce m-a bucurat enorm, am aflat că are un site, http://victorfota.com și că este prezent în rețelele de socializare.

Sunt câteva lucruri care am să le scriu despre mine legat de pictură, pentru a fi înțeles demersul meu de acum, drept care voi semnala că:

- în anul întâi de studenție din economiile mele am achizitionat Istoria Artei de Alpatov;

- am vizitat casa memorială a lui Nicolae Grigorescu de la Câmpina în primul an de liceu;

- la vizitele mele în străinătate am vizitat muzeele Ermitaj, Puțkin, Tretiakov, Brukental, Louvre,
  Prado, MOMA, Metropolitan NY, Pinacoteca din Dresda, Muzeul național al României, muzeul de
  artă din Craiova, muzeul Zambaccian, expozițiile retrospective Grigorescu, Baba, Piliuță, a celor doi   Pieter Brueghel de la Weimer din 1972, Iser, Musceleanu, Eleutheriade, galeriile Uffizi, galeriile de
  artă din București, galeriile Vaticanului, Muzeul Vincent Willem van Gogh;

- am achiziționat nenumărate albume de artă privind operele lui da Vinci, Michelangelo, Picasso, van
  Eyk, Luchian, Andreescu, Pallady, Ciucurencu, Baba, Margareta Sterian, Rembrandt, Viorel
  Mărginean, Cătălin Bălescu, Ilia reptin, Andre Darrain, Jean-Antoine Watteau, Spiru Chintila,
  Dimitrie Ghiață, Paul Cézanne,
- am vizitat orașul  Figueres și casa muzeu a lui Salvador Dali, după ce am studiat în detaliu lucrarea
   esitată de David Larkin despre Dali și publicată la Editura Ballantine din New York în 1976;

- în liceu dar și în studenție am citi articole publicate de academicianul Gheorghe Oprescu pe teme de    artă;

- în Academia de Studii Economice am admirat fresca ceciliei Cuțescu Stork din Aula Magna dar și
   picturile lui...din sala de lectura nr. 1 a Bibliotecii

- eram prezent la o sesiune științifică studențească atunci când marele ... pica frescele excepționale de   la Universitatea ASlexandru Ioan Cuza din Iași;

- într- perioadă întunecată pe fundalul unor tensiuni generate de un management dezastruos al unui
  șef de catedră am început  să pictez licrări în ulei, reușind în acest fel să redau stări sufletești și trăiri   din acele vremuri.
Așadar, dacă scriu ceva despre tablouri, despre pictori, o voi face cu mare atenție, urmărind o abordare bazată pe realitatea existentă, pe cerințele și pe exigențele acceptate de toată lumea care iubește pictura.
Tot ce scriu are la bază tablourile și textele oferite de pictorul Victor Fota pe site-ul http://victorfota.com
Structura site-ului are șase sectiuni dispuse în serie după frecvența cu care iubitorii de pictură doresc să acceseze entitățile incluse în structura conținutului digital.
Secțiunea  GALLERY cu care se și deschide site-ul pictorului, include o serie de 66 dintre tablouri, sub forma unui mozaic autoreferit, incluzând numele acestora, suportul, tehnica cu care sunt realizate și dimensiunile. Obiectivul pictorului este de a avea o bună vizibilitate, lucru pe care îl obține prezentând tablourile cu elementele de descriere în limba engleză. În tematica HUMAN EXTENSION, lucrarea intitulată Eternal Self Conservation Monolith este realizată în ulei și are dimensiunile de 60x60cm. Pictorul a realizat fotografii la nivel profesional pentru tablourile prezentate pe site. Această secțiune permite fixarea pentru fiecare tablou la o dimensiune mărită numai printr-un click pe imaginea din mozaic. După selectarea unui tabloudin galerie se obține imaginea mărită, iar sub aceasta se află sub forma unei înșiruiri liniare toate tablourile care sunt disponibile pentru a fi selectate. Este ingenioasă dezvoltarea unei astfel de structuri având în vedere faptul că privitorul sau cumpărătoriul de tablouri trebuie să aibă acces rapid laq o submulțime de tablouri pentru a afce comparațiile.

Secțiunea PROJECTS are menirea de a grupa picturile realizate de Victor Fota după criterii stabilite de artist în cadrul următoarelor patru proiecte: Human Extension, Certain Kind of solitude, Cosmogony - Reality Through Reason și Two Grounds. Fiecare dintre proiecte are menirea de a aduce o nouă relație a elementului uman în contextul cu lumea exterioara, de aproape sau de detarte, lume în care perfecțiunea geometriilor este dominantă. Artistul vine cu ideia de unicitate în multe dintre tablourile sale, singurul personaj inclus este de prim plan. Există situații în care pentru a crește forța  prezenșei persoanei este folosită tehnica multiplicării, într-un mod inovativ, subordonat scopului urmărit.

Secțiunea  VIDEO trebuie apreciată pentru faptul că permite intrarea în intimitatea procesului de creație. Se vede că artistul pleacă de la o construcție 100% închegată și transpunerea pe pânză este dublată de procesul creativ, în care  forme și culor coboară din sfera menatlului în lumea reală, devenind din aproape în aproape planuri, forme, concepte și în final acel tablou care să stea în fața privitorului pentru a răspândii emoție și lumină prin intermediul variațiilor cromatice. Se vede precizia cu care artistul construiește elementele de spațialitate li detaliile, asigurand o succesiune matematic calculată pentru detalii. Scurtele filme sunt înțiruiri comprimate ale timului în care artistul a realizat picturi precum Certain Kind of Solitude, Portable Memory-displaying Monitor sau Your shaorma 2077.

Secțiunea  ABOUT îl prezintă pe tânărul pictor Victor Fota, cel născut în anul 1989, când întreaga Europă de Răsărit își schimba vesmintele. Textul redactat în limba engleză definesc obiectivele și traiectoria artistului. Pictorul arată că: At the moment he lives and works in Bucharest and he’s focusing on experimenting with oil paintings which illustrate concepts and phenomena described by the scientific methods, combined with personal introspection. For his paintings he uses a clean technique which resembles the old Flemish method of rigid forms and a successive glazes of paint. 

Tot ce a realizat reprezintă rodul unei munci de creație în care tradiționalul se împletește cu experimentul.

Secțiunea  PRESS conține tot ce este legat de asigurarea vizibilității pictorului prin presă, articole, interviuri, participări la expoziții dar și prin colaborări cu organizații care doresc să-și îmbunătășească imaginea folosind mijoace specifice artelor vizuale. Impactul picturilor asupra vizitatorilor site-ului http://victorfota.com/ îi permite artistului să realizeze acele comniuni artist - industrie sau artist -organisme media, cu efecte pozitive de ambele părți știute fiind costurile pe acre le implică producția de tablouri de înalt nivel artistic

Secțiunea  CONTACT are o parte prin care orice persoană care se identifică are posibilitatea de a trimite mesaje către artist, fără vreo restrișie de conținut. Tot aici, cei ce acceseaza acest site au posibilitatea să solicite trimiterea de către Victor Fota a numerelor de la Newsletter după ce indica adresa de poștă electronică unde să fie transmis, adresă diferită sau identică celei de unde se trimite mesajul cu comentarii.

Această aplicație online este în formă clasică având structură arborescentă cu acces din căt mai puține click-uri la conținutul digital dorit.

Pictorul Victor Fota vine dintr-o mare școală de pictură și aici am numit Universitatea Națională de Arte din București - Facultatea de Arte Plastice, loc unde tinerii învață despre marea pictură universală și despre realizările de excepție al pictorilo români care au scris istorie. Analizând cu atenție lucrările sale, se vede că artistul:

- cunoaște și aplică elementele fundamentale ale perspectivei;

- interpretează într-un registru propriu reprezentările temporale și spațiale;

- urmărește cu deosebită atențe detaliile așa cum sunt redate dantelele și broderiile în tablourile lui Jan van Eyck modernă sau costumele și mantiile din tablourile lui Anthony van Dyck. Abordarea a detaliilor vine să potențeze acele reprezentări fabuloase ale aparițiilor de persoane sau de chipuri multiplicate ale acestora într-un spațiu suprarealist definit prin contururi desenate sub formă de linii, segmente de cerc sau forme de linii curbe, toate puse într-o asemenea  corespondență, încât este creată senzația unei mișcări uneori fracturate pentru a lăsa loc scurgerii timpului. Tablourile lui Victor Fota trebuie privite. Ele nu se povestesc. A analiza un tablou al artistului înseamnă a decripta cu pierdere de informație, mesajele pe acre artistul dorește să-l tansmită direct privitorului.

Pentru a lua numai un exemplu, tabloul Special Apparatus for Cheap High Pleasure, vine din galeria marilor tradiții, pentru că ideia redării corpului culcat la orizontala dar privit de la tălpile picioarelor este extraordinar de ofertantă pentru toți ci care au capacitatea de a reda multiplele planuri comprimate, așa cum aceeași tentație există și în cazul pictării unei persoane privind-o de sus, când aceasta este în poziția stând în picioare așa cum a făcut Dali în tabloul Christ of St. John of the Cross din 1951  aflat la Glasgow Art Gallery.

Ideia de multiplicare a chipurilor cu deformări având semnificații a căror decriptare este lăsată în seama privitorului apar în lucrări precum: Reality Distortion Device, Comfortable Introspection, Crystallization of the Selfish Gene, Doppler Effect și Duality of Inner Will.

Toate lucrările sale au la bază o intensă activitae de concepție de codificare și de transformare, astfel încât metaforele incluse formează un tot unitar, iar elementele de legătură sun fie cerul, fie soarele văzut ca o succesiune de cercuri concentrice, fie forme de relief unde verdele este uneori decupat de forme geometrice pentru a face transalție spre o altă lume, abstractă, fluidă dar acoperită de o căldură venită de undeva dintr-un punct ce trebuie căutat de către privitor pentru a trăi satisfacția aflării acestuia undeva  pe o suprafată compactă de culoare de cele mai multe ori.

Despre picturile lui Victor Fota se vor scrie multe lucruri pentru că fiecare detaliu de acolo, fiecare dintre elementele de mare acuratețe și precizie trebuie analizate și trebuie făcute toate conexiunile dintre ceea ce reprezintă fiecare tablou și ce transmit acestea în ansamblul lor. Trebuie remarcată migala, atenția și tehnica folosită pentru a obține acele întreșeseri de o precizie remarcabilă, așa cum numai în arta maură s-a mai întâlnit.
Victor Fota este un pictor modern care vine dintr-o tradiție foarte bogată din acre a asimilat acele elemente ce i-au permis o autodefinire foarte bine conturată și stabilă.

(20 martie 2016)