Compozitori celebrii de operă și operele lor

Sunt foarte mulți cei care au compus opere, numai că nu toate operele se și cântă pe marile scene ale lumii și de aceea, dintre toți compozitorii numai unii sunt celebrii, iar multe arii din operele lor sunt fredonate de publicul meloman, sunt înregistrate pe discuri de vinil sau pe CD-uri, respectiv, pe DVD-uri, mai nou. În continuare voi prezenta o listă cu compozitori de opră celebrii și operele lor cele mai cântate pe scene precum METROPOLITAN, SCALA, OPERA BASTILLE, COVENT GARDEN, La FENICE, LICEU, BALȘOI, dar și altele.

John ADAMS: Antony and Cleopatra, Nixon in China, El Niño, A Flowering Tree, Doctor Atomic, The Death of Klinghoffer, Girls of the Golden West, 

Ludwig van BEETHOVEN: Fidelio, Vestas Feuer, Leonora.

Vincenzo BELLINI: Il pirata,  I Capuleti e i Montecchi, Norma, I puritani, La sonnambula, La straniera, Zaira, Beatrice di Tenda, Adelson e Salvini.

Pascal BENTOIU: Amorul doctor, Jertfirea Ifigeniei, Hamlet.

Hector BERLIOZ: Benvenuto Cellini, La Nonne sanglante, Béatrice et Bénédict, La damnation de Faust, Les Troyens, Roméo et Juliette, 

Georges BIZET: Carmen, Les pêcheurs de perles, Le docteur Miracle, van IV, Noé, La maison du docteur, La jolie fille de Perth

Aleksandr Porfirievici Borodin: Cneazul Igor 

Piotr Ilici CEAIKOVSKI: Eugene Onegin, Iolanta, Undina, Mazeppa, Dama de pică, Voievodul, Pantofiorii țarinei, Fecioara din Orléans, Vrăjitoarea.

Gaetano DONIZETTI:  La favorite, Don Pasquale, Maria di Rohan, La fille du régiment, Lucrezia Borgia , Lucie de Lammermoor, Roberto Devereux, Maria Stuarda, Lucrezia Borgia, Torquato Tasso, L'elisir d'amore, Anna Bolena.

Sabin DRĂGOI: Năpasta,  Horia,  Păcală,  Kir Ianulea,  Constantin Brâncovean.

Antonín Dvořák: Alfred, Rusalka, Armida, Dimitrij, Vanda.

George ENESCU: Oedip

Christoph Willibald Gluck: Orfeo ed Euridice, Iphigénie en Tauride, La caduta de' giganti, Iphigénie en Aulide, Alceste, Ipermestra, Le nozze d'Ercole e d'Ebe.

Charles GOUNOD: Sapho, La nonne sanglante, Faust, La reine de Saba, Roméo et Juliette, Le tribut de Zamora, Polyeucte, Cinq-Mars, Mireille, La colombe.

Ruggero LEONCAVALLO: Pagliacci, Zazà, La bohème, Zingari, I Medici.

Pietro MASCAGNI: Cavalleria rusticana, Iris, Isabeau, Le maschere, Lodoletta, Zanetto.

Jules MASSENET: Manon, Werther, Thaïs, Le roi de Lahore, Hérodiade, Thérèse, Sapho.

Wolfgang Amadeus MOZART: Cosi fan tutte, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, La clemenza di Tito, Die Zauberflöte, L'oca del Cairo

Modest Petrovici MUSORGSKI: Boris Godunov

Giacomo PUCCINI: La bohème, Madama Butterfly, Turandot, Manon Lescaut, Tosca, La fanciulla del West, La rondine, Il tabarro, Suor Angelica,  Gianni Schicchi,  Le Villi.

Gioachino ROSSINI: Armida, La Cenerentola, Il turco in Italia, L'italiana in Algeri, Tancredi, La donna del lago,  Elisabetta, regina d'Inghilterra, Il barbiere di Siviglia, Semiramide, Le comte Ory, Guillaume Tell.

Bedrich SMETANA:Mireasa vândută.

Richard STRAUSS: Salome, Elektra, Der Rosenkavalier, Arabella, Daphne, Ariadne auf Naxos.

Giuseppe VERDI: Il trovatore, La traviata, Otello, Falstaff,  Nabucco, Un ballo in maschera, I Lombardi, Ernani, Aida, Attila, Macbeth, Simon Boccanegra, Vespri siciliani.

Richard WAGNER: Der Ring des Nibelungen, Parsifal, Lohengrin, Der fliegende Holländer, Das Liebesverbot, Tristan und Isolde, Tannhäuser, Die Meistersinger von Nürnberg, Die Walküre, Siegfried.

Carl Maria von Weber: Der Freischütz.
Desigur, lista nu se epuizează, dar dacă urmărim afișele teatrelor de opera ale lumii, vom vedea că cele mai multe dintre operele enumerate aici sunt reprezentate acolo.



(26 ianuarie 2025)

Profilul de nivel maxim

Există profilul de nivel maxim, care presupune calități și performanțe speciale, specific pentru 5% din populație. Există profilul de nivel ridicat, specific pentru 20% din populație. Există profilul celor buni, care se potrivește la 50% dintre noi. Există profilul asociat mediocrilor care se potrivește la 20% dintre noi și există profilul ciurucurilor, pentru restul de 5% dintre noi și aici mă refer la cei care sunt bântuiți de duhuri rele ce-i mână spre băutură, spre jocuri de noroc și spre șparleală.
Profilul de nivel maxim se definește numai în cazul celor care asigură îndeplinirea de obiective de excepție.
Dacă vrem să organizăm un laborator de cerceatre științifică  unde să se obțină rezultate originale  referitoare la domenii de vârf precum robotica, genetica sau inteligența artificială, von defini profilurile pentru cercetători care să asigure atingerea unor astfel de obiective. Acolo vom impune ca persoanele interesate:
- să fi absolvit o facultate strictă de profil din una din primele 10 universități ale lumii,
- să fi participat cu lucrări la 5 dintre conferințele din domeniu, enumerate de noi,
- să fi publicat cel puțin 10 articole în reviste din lista dată de noi,
- să aibă experiență de cercetare de cel puțin 5 ani, cu rezultate verificabile,

- să aibă  trei referințe de la ultimul loc de muncă unde să fi lucrat minimum trei ani,
-să prezinte în format fizic dovezile că îndeplinesc cerințele impuse,

- să dovedească trăsături de caracter speciale, în concordanță cu exigențele impuse postului.
Se va defini un grafic de derulare a probelor de concurs și se va stabili o comisie formată din personalități recunoscute în lumea științifică. Un astfel de profil și-l va permite numai cine este în stare să asigure condiții materiale și salarii competitive, căci niciodată nu va veni să lucreze cei mai buni cercetători pe salarii mai mici de 10 ori decât salariile pe care le-ar obține în alte laboratoare. În niciun caz, nu se va face apel la abordări nerealiste, din moment ce criteriile de cernere a candidaților sunt extrem de severe.

Tot așa se vor defini profilurile de nivel maxim atunci când se organizează un spectacol de operă într-o sală de 30.000 de locuri, care se transmite live în 50 de țări și unde biletul de intrare este de minimum 200 de euro, căci nimeni nu plătește o astfel de sumă dacă nu are garanția că pe scenă se vor afla cei mai buni soliști care au fost văzuți fie la Scala, fie la Metropolitan, fie la Covent Garden, fie la Opera Bastille.

(09 ianuarie 2023)

O AIDA cu o distribuție de referință

 
În 1967 la  Teatro Dell'Opera Di Roma a avut loc o serie de spectacole cu opera AIDA de Giuseppe VERDI având o distribuție absolut remarcabilă, pe care o prezint aici:
Radamès – Franco CORELLI de 46 ani
Aida – Birgit NILSSON  de 49 ani
Amneris – Grace BUMBRY de 30 ani
Un mesager – Piero De PALMA de 42 ani
Ramphis – Bonaldo GIAIOTTI de 35 ani
Amonasro – Mario SERENI de 39 ani
Regele – Ferruccio MAZZOLI de 36 ani
Dirijor - Zubin MEHTA de 36 ani
Corul și orchestra Teatro Dell'Opera Di Roma
Maestru de cor - Gianni LAZZARI
Se vede că echipa este una în plenitudinea forțelor, căci toți sunt cu vârste cuprinse între 30 și 50 de ani, exact cât este necesar pentru a dobândi experiența de a cânta roluri de mare întindere, pe scene de renume.

Franco CORELLI a debutat la Metropolitan în 1961, la 36 ani, Brigit NILSSON a debutat la Metropolitan la 41 de ani în 1959 și Grace BUMBRY a debutat la Metropolitan în 1965 la 28 de ani, iar spectacolul de la Teatro Dell'Opera Di Roma la distanță de timp care înseamnă pentru ei acumulări calitative și înregistrările de la Gramophone Co. Ltd.  stau mărturie că a fost vorba de un eveniment, nu de un spectacol de operă.

(30 noiembrie 2021)

Sunt contemporan cu marea soprană Virginia ZEANI

Piteștiul nu este un oraș mare. În vremea copilăriei mele și a anilor de liceu, Piteștiul era un oraș prăfuit în care ziarele ajungeau la ora 12, după ce sosea un tren pe ruta București - Pitești. Atunci am văzut un disc de la Electrecord cu arii de operă interpretate de Virginia ZEANI. Avea o pălărie cu bor mare. Nu am cumpărat acel disc că nu aveam bani, dar am urmărit la radio arii interpretate de Virginia ZEANI în operele unde ea a strălucit. Țin să spun că în vremurile întunecate ale comunismului am văzut mai multe piese de teatru excepționale și am ascultat muzică de operă de 1.000 de ori mai multă și de mai bună calitate decât în toată democrația lui pește cu nenumărate posturi de televiziune și nenumărate radiouri, care mai de care mai vulgare și mai în goană după publicitate falsă, glume stupide și muzică de tot rahatul.

De când a apărut Internetul și de când am acces pe Youtube, urmăresc înregistrările lui Virginia ZEANI și îmi dau seama că ea reprezintă o culme interpretativă pentru opere precum Traviata, Boema, Manon, Aida, Butterfly, Alissa, Mefisto, Otello, Lohengrin, Povestirile lui Hoffmann, Lucia di Lammermoor, Puritani și încă altele. Am avut ocazia să ascult și minutele nenumărate ale aplauzelor primite de Virginia ZEANI după interpretarea memorabilă a unor arii pe mari scene ale lumii, căci Virginia ZEANI a cântat la Auditorium, Sala Palatului, Teatro Comunale, Teatro dell'Opera, Grand Theatre, Wien Volksoper, Teatro alla Scala, Teatre del Liceu, Teatro Grande, Teatro Verdi, Termele lui Caracalla, Metropolitan, Balșoi Opera și multe, multe altele, căci într-o carieră care se întinde între anii 1948 și 1982, desigur a avut nenumărate turnee unde a cucerit publicul din Cairo, San Francisco, Bologna, Milano, Viena, Barcelona, Viena, Torino, Roma, Atena, Belgrad, New York, Modena, Johannesburg, Londra, Dublin și multe, multe altele. Dacă în medie a avut anual 20 de spectacole, rezultă că a avut cel puțin 700 de spectacole, ceea ce pentru o artistă de operă care urmărește calitate și diversitate este o carieră reprezentativă de excepție. Artista a evitat să facă înregistrări în studiouri pentru că a considerat că spectacolul pe scenă este definitoriu pentru un artist.

A apărut în anii din urmă la Antena 3 la un interviu al lui Mihai GÂDEA, fiind însoțită de soprana Angela GHEORGHIU unde ZEANI a vorbit despre cariera ei strălucită, dar mi-ar fi plăcut să existe și exemplificări, chiar de pe Youtube, că artista a fost și frumoasă și talentată și lumea avea ce vederea.

(22 octombrie 2021)

Angela GHEORGHIU își dă cu părerea

Am auzit multe interviuri ale sopranei Angela GHEORGHIU și voi spune că mă laud că am văzut-o pe Angela GHEORGHIU interpretând rolul Violetei VALERY în Opera lui Giuseppe VERDI, La Traviata, într-o seară de 4 februarie 2006.

Pe facebook, cineva a pus o referință la un interviu privind legendele false ale muzicii românești. Marea soprană Angela GHEORGHIU face o serie considerații legate de Ciprian PORUMBESCU, George ENESCU, Maria TĂNASE, Sergiu CELIBIDACHE, Dinu LIPATTI, Radu LUPU, Pascal BENTOIU, Paul CONSTANTINESCU, Nicolae BRETAN, Clara HASKIL Haricleea DARCLEE, Virginia ZEANI, Ileana COTRUBAȘ.

Acolo, marea soprană Angela GHEORGHIU vine cu puncte de vedere proprii, într-un interviu acordat lui Lucian POPESCU pe contributors.ro încercând să facă noi ierarhizări valorice, după criterii proprii. Din punctul meu de vedere, îmi reamintesc de un spectacol al său la Scala din 3 iulie 2007, când un post de televiziune românesc a făcut un trucaj preluând o secvență de final al unui alt spectacol unde Angela GHEORGHIU era ovaționată, în niciun caz  din spectacolul din 3 iulie, dar niciodată nu mă voi apuca să fac comentarii de niciun fel.

Trebuie să-și reamintească Angela GHEORGHIU că Ciprian PORUMBESCU a compus Balada pe care o ascultă cu plăcere multă lume, că George ENESCU a scris Rapsodiile care plac la nebunie publicului de la noi, pentru că au la bază muzica populară, că Maria TĂNASE a cântat mult și bine. Nici PORUMBESCU, nici ENESCU și nici TĂNASE nu s-au dat în bărci să impună un participant și nu numai la Eurovision care s-a și făcut de râs pe deasupra.

Eu am o teorie: dacă eu sunt de nota 10 și stau lângă 100 de inși de nota 2, în medie noi suntem de nota 2,07 ceea ce este rău pentru o echipă care vrea să arate că are valoare.
Dacă eu sunt de nota 2 și stau lângă 100 de inși de nota 10, media este 9,92 ceea ce dă cu totul altceva la orice evaluare și la oricât de exigent este cel care vrea să lucreze cu echipa.

Morala: cine tace, filosof rămâne.

(07 octombrie 2021)

Teatrele noastre și online

Există intenții frumoase ale instituțiilor noastre de cultură de a fi alături de popor transmițând spectacole pe Internet. Numai că respectivele nu și-au adaptat portalurile ca omul să știe din prima:

- data la care se face transmiterea,

- numele piesei transmire,

- durata la cae se oferă acces.

Am observat că mulye teatre au diferite zile, iar programul nu este anunțat, ceea ce face imposibil de accesat, dacă totul este restricționat la un interval extrem de scurt, adică exact pe durata spectacoluli, când accesul este dat de la ora 19,30.

Dacă s-ar fi luat model de la Metropolitan House Opera, portalul trebuia să ofere exact din prima:

- programul pe mai multe zile,

- denumirea producției din fiecare zi,

- care este distribuția,

- durata de acces de 20 de ore să zicem,

- accesul din prima, foarte ușor.

Lipsa de profesionalism a celor care administrează portalurile fac să fie extrem de greoi accesul la cadoul făcut de instituție, chiar  dacă presa a dat unele link-uri, acestea nu au dus spre ceea ce le era necesar celor ineresați. Se vede că nu se lucrează după un șablon și fiecare face ce-l taie capul. Singurul spectacol pe care l-am accesat a fost cel de la Opera din Iași. Restul a fost fiasco total, căci eu nu am timp de pierdut cu soluțiile neghiabe oferite pentru acces, deși teatrele zic că fac cadouri mă tratează ca și cum ar face pomană și cerșetorului îi arunci firimituri în dispreț. Ele uită că Internetul este plin de piese de teatru în versiuni cu totul de excepție și omul care chiar  dacă vrea să vadă ceva, vede fără să fie nevoie să intre pe portaluri și să caute de nebun fără a găsi ceva interesant. Pentru Teatrul de Comedie am găsit O scrisoare pierdută într-o montare inedită în care cetățeanul turmentat este interpretat de o femeie. Am mai văzut un actor care nu era de comedie. Deci, aceleșantion m-a făcut să nu mai continui, căc nu am chef să pierd timpul. Prefer montarea de la BULANDRA cu Mariana MIHUȚ în roulul lui Zoe și cu Octavian COTESCU în rolul lui CAȚAVENCU.

(24 martie 2020)

Nu e nimeni perfect

În spectacolul cu la Traviata transmis pe de-a moaca de Metropolitan Opera House ca un gest nobil de solidaritate pentru cei ce trebuie să rămână în casă în data de 19 martie 2020, chiar la scena aceea când Flores cântă Libiamo..., pentru o secundă a fost un prim-plan cu o figurantă care simula grosolan că interpretează ceva la un pian care avea clapele doar desenate. Ce bine era dacă acele clape erau mobile, ca figuranta să se facă și ea că face ceva, chiar dacă nu o îndemna Ion CARAMITRU, așa cum a făcut-o pe 22 Decembrie 1989 în studioul 4 al TVRL.

Nimeni nu e perfect, dar ne străduim să învățăm pentru a fi perfecți probabil, dacă nu în această viață, măcar într-o viață ulterioară, să sperăm.

(20 martie 2020)

Trubadurul de Verdi la MET

Metropolitan Opera House sau prescurtat Met, a oferit gratis pe Internet în condiții de rezoluție excepționale înregistrarea din 3 octombrie 2015 a operei Trubadurul de VERDI, cu o distribuție de excepție, dacă numesc:

Anna NETREBKO de 44 ani

Dmitri HVOROSTOVSKI de 53 de ani

Dolora ZAJICK de 63 de ani

Yonghoon LEE de 42 de ani având la pupitrul orchestrei pe  Marco AMILIATO de 48 de ani.

Am dat vârstele interpreților pentru a evidenția că sunt folosiți cântăreți valoroși și dacă valoarea este conservată, vârsta contează mai muțin.

(19 martie 20200

RIGOLETTO

În 28 ianuarie 2006, ănr-o sâmbătă, la ora 20 am văzut opera Rigoletto de Giuseppe VERDI la Metropolitan Opera, având în distribuţie pe:

Metropolitan Opera House

January 28, 2006

RIGOLETTO {795}

Giuseppe Verdi--Francesco Maria Piave

Rigoletto...............Frederick Burchinal

Gilda...................Anna Netrebko

Duke of Mantua..........Rolando Villazón

Maddalena...............Nancy Fabiola Herrera

Sparafucile.............Vitalij Kowaljow

Monterone...............Stephen West

Borsa...................Michael Forest

Marullo.................Sebastian Catana

Count Ceprano...........Andrew Gangestad

Countess Ceprano........Edyta Kulczak

Giovanna................Diane Elias

Page....................Patricia Steiner

Guard...................Joseph Pariso

Conductor...............Plácido Domingo

Production..............Otto Schenk

Designer................Zack Brown

Lighting Designer.......Gil Wechsler

Stage Director..........Sharon Thomas

ceea ce a fost interesant se leagă de faptul că la final, Gilda este băgată într-un sac şi sacul este târât. Numai că acolo erau nişte trepte. În loc să fie tras sacul de partea unde era capul aşa fel încât picioarele să aibă contact cu acele trepte, sacul a fost luat cu partea de la piucioare, iar capul a fost ydrăncănit pe trepte. Şi la casele mai mari se mai întâmplă mici chestii de detaliu...

(18 aprilie 2018)

Tenorul Vasile MOLDOVEANU

Despre tenorul Vasile MOLDOVEANU cărțile de istorie a operei mondiale va scrie pagini frumoase pentru că artistul:

- are o voce frumoasă;

- are un timbru excepțional;

- are o întindere remarcabilă;

- este de un profund dramatism;

- își trăiește cu adevărat rolurile;

- impresionează de la prima notă;

- este o prezență scenică specială;

- are un joc de scenă complex.

Într-un cuvânt, Vasile MOLDOVEANU este tenorul pentru care marii compozitori dau senzația că au scris rolurile special pentru el.

Eram în  anii de studenție când am mers prima dată la Opera din București și  după ce m-am minunat de cum arăta sala aceea, am văzut spectacolul. În vremurile acelea ca student, nu am cumpărat program, care era o fițuică, dar am citi afișul. Erau acolo multe nume. Nu le-am reținut. Am văzut spectacolul. Când eram licean prindeam la radio transmisiuni de la Scala și auzisem mari voci ale lumii. Acum eram la un spectacol live și remarcam mici-mai difernțe, ca la un teatru de provincie. Totuși o voce mi-a rămas în minte, că performa ca la Scala. Am căutat-o a doua zi pe afiș. După aceea nu am mai văzut numele vocii aceleia. Din întâmplare am dat pe youtube de duetul dein Don Carlo cu Sherrill MILNES și Vasile MOLDOVEANU de la Met din  1980. Ceva-ceva mi-a revenit în minte. Am făcut săpături și vocea de atunci era vocea celui ce cânta în rolul lui Don Carlo. M-am felicitat că tot așa cum am făcut cu Ileana COTRUBAȘ pe care o acultasem la radio în Nel giardin del bello tot din Don Carlo. Atunci mi-am zis: iată vocea! În ambele cazuri confirmarea a venit după multe zeci de ani căci nu am avut informație înainte de 1989.

E o plăcere să intru pe youtube să ascult arii precum:

La Donna e mobile,

O soave fanciulla,

Nesun dorma,

E lucevan le stelle,

Recondita armonia,

Folle di gelosia,

Che gelida manina și lista continuă pentru că Vasile MOLDOVEANU a cântat în multe opere și pe toate marile scene lirice ale lumii, dar au și fost înregistrate spectacolele în care el a jucat. Acum peste ani, remarcă prospețimea, tehnica și valoarea  acestei voci în contextul în care au apărut numeroși tenori de talie mondială, cu tehnică și cu calități remarcavile. Tenorul Vasile MOLDOVEANU este un clasic magnific.
Tenorul Vasile MOLDOVEANU este un nume de referință al operei românești despre care trebuie să se vorbească cu mult mai multă apăsarecăci valoarea rolurilor sale de pe marile scene ale lumii au însemnat mult mai mult decât ne imaginăm noi cei care până în 1989 am trăit izolați de lume.

(01 decembrie 2017)