Showing posts with label Dali. Show all posts
Showing posts with label Dali. Show all posts

Wednesday, September 27, 2023

Două picturi care te uimesc

Mi-am adus aminte de un desen dintr-o carte de pe vremea când eram elev. Era vorba de un corp de bărbat așezat pe spate la orizontală și desenat de de la tălpi spre cap. Mi s-a părut ceva extraordinar căci se vedeau toate detaliile corpului privit din acel unghi, căci una este să vezi un corp de bărbat din față și pe 90 centimetri cât e tabloul să pui detaliile și cu totul altfel stau lucrurile ca într-un tablou să concentrezi exact aceleași detalii pe o suprafață cu mult mai mică. Căutând pe Internet acel desen, nu l-am găsit
probabil că nu am dat cuvintele cheie corespunzătoare. Dar am găsit tabloul lui REMBRANDT care-l reprezintă pe doctorul DEYMAN la o lecție de anatomie și care pe o suprafață ceva mai mare față de desenul din manualul din vremea când eram elev, are detalii ale corpului uman pe o suprafață mai mare. În Kelvingrove Art Gallery and Museum din  Glasgow se află tabloul Christ of Saint John of the Cross pictat de Salvador DALI, tablou care îl reprezintă pe Mântuitorul nostru Iisus privit de sus în jos, ceea ce înseamnă că pe o suprafață foarte mică sunt surprinse detalii extrem de numeroase ale corpului Mântuitorului.
Aceste două picturi m-au uimit prin capacitatea artiștilor de a surprinxde detalii semnificative ale corpului uman pe o suprafață foarte redusă a pânzei, oferind elemente esențiale prin respectarea regulilor perspectivei din pictura clasică. Geometria cunoaște numeroase exemple ale tratării corpurilor în spațiu din diferite unghiuri și acum mijloacele specifice fotografiei digitale la nivelul de rezoluție specific anului 2023, nu mai există nicio barieră în a reda toate detaliile și de a elimina orice confuzie în definirea planurilor date de distanța ochiului față de obiectul supus analizei și înregistrării.
Oricât de modernă este arta în expozițiile din ziua de azi, niște reguli trebuie respectate și în opinia mea, un artist înainte de a trece la propriul său stil, trebuie să facă dovada că a înțeles cum stau lucrurile și că este în stare să facă lucrurile exact așa cum marii lui înaintași au știut să le facă. Numai după aceea, el capătă dreptul de a se exprima în modul său propriu, așa cum personalitatea sa i-o permite.
Mie nu mi-au plăcut niciodată cei care critică tot ceea ce au făcut cei de dinaintea lui, iar când vine vorba ca el să facă ceva tot amână momentul în care să vină cu propriile-i producții. Cu atât mai mult, acum, când fotografia digitală permite oricui ca folosind un telefon mobil să realizeze adevărate capodopere, nu mai există loc pentru afirmații critice, fără ca locul lor să fie completat de idei geniale sau de opere care să arate cât de valoros este artistul care s-a produs mai întâi în afirmații zgomotoase, fără acoperire în fapte.




(27 septembrie 2023)

Sunday, May 14, 2023

Eu și muzeele

Întotdeauna mi-a plăcut să vizitez muzee pentru că întotdeauna mi-a plăcut să admir opere de artă valoroase, să știu că am văzut de aproape pictura cutare, sculptura cutare, mozaicul cutare, armura cutare și bijuteria cutare. De fiecare dată, după ce am ieșit dintr-un muzeu m-am văzut în ochii mei mai frumos și mai deștept cu o secundă, iar respectul față de mine însumi a crescut cu un milimetru.
În copilărie am vizitat Muzeul Peleș, Muzeul Goleștilor, Muzeul Doftana, Casa Memorială GRIGORESCU de la Câmpina, Muzeul AMAN, dar și muzeul de artă al RSR.
Cu trecerea timpului am reușit să vizitez Muzeul Ermitaj, Galeriile TRETIACOV, Muzeul PUȘKIN, Muzeul LOUVRE, Galeriile UFFIZI, Galeriile ZWINGER, Muzeul PRADO, Museum of Modern Art - MOMA, Metropolitan Museum of Art, Muzeul Egiptean din Torino, Muzeul DALI din Figueres, Muzeul PICASSO din Paris, Muzeul PICASSO din Barcelona, Muzeul van GOGH din Amsterdam, Galeriile din Cracovia, Muzeul de Artă din Craiova, Muzeul de Arheologie din Cluj, Casa Memorială Ligia MACOVEI, Muzeul colecțiilor de Artă, Muzeul de Artă Contemporană din Paris, Casa Memorială GOETHE din Weimar,  Muzeul Vaticanului, Complexul BRÂNCUȘI din Târgu Jiu, dar și alte muzee.
În muzeele din România am umblat să găsesc picturile lui Ion ANDREESCU, pe care eu îl consider cel mai mare pictor român și acolo unde am găsit cel puțin un tablou al său, am zis că muzeul respectiv chiar are ceea ce trebuie, deși probabil sunt eu subiectiv și lucrurile sunt și altcumva.
Există picturi celebre de care știam din manualele din clasele primare și pe care am avut ocazia să le văd în muzeele pe care le-am vizitat, ceea ce mi-a reconfirmat că nu degeaba erau trecute în acele manuale. Fiecare muzeu are splendorile lui, dar nu știu ce mă face să cred, galeriile UFFIZI sunt deasupra tuturor, pentru că acolo am reușit să stau ore în șir, să mă bucur și să nu simt nicio clipă că am văzut prea multe și începe să mi se învălmășească toate în cap.



(14 mai 2023)

Wednesday, September 7, 2022

1000 de oameni care m-au dezamăgit: Dorin COCOȘ

Dorin COCOȘ este un bărbat acum de 61 de ani.
Dorin COCOȘ este om de afaceri.
Dorin COCOȘ a fost soțul Elenei UDREA.
Dorin COCOȘ a făcut pușcărie, fiind condamnat în anul 2016 la 2 ani și 4 luni cu executare.
S-a fabulat că Dorin COCOȘ a transportat avioane cu dolari în Dubai.
S-a fabulat că Dorin COCOȘ deține o avere uriașă.
Dorin COCOȘ m-a dezamăgit că și-a implicat fiul, pe Alin COCOȘ, în afacerile lui, drept care bietul copil a fost reținut și a stat după gratii ceva vreme. Un părinte nu-și distruge fiul nici pentru tot aurul din lume, dacă este un părinte adevărat.


(08 septembrie 2022)

Friday, June 10, 2022

Geniile născute în zodia TAUR

 Zodia TAUR. 21 aprilieie - 21 mai


Michel Rolle  este născut la data de  21 aprilieie 1652

Immanuel Kant  este născut la data de  22 Aprilie 1724

Edmund Cartwright  este născut la data de  24 Aprilie 1743

Guglielmo Giovanni Maria Marconi  este născut la data de  25 Aprilie 1874

Andrey Nikolaevich Kolmogorov  este născut la data de 25 Aprilie 1903

William Shakespeare este născut la data de  26 Aprilie 1564

Ferdinand Victor Eugène Delacroix  este născut la data de  26 aprilieie 1798

Samuel Finley Breese Morse  este născut la data de Aprilie 27, 1791

Jules Henri Poincaré  este născut la data de  29 aprilieie 1854

Johann Carl Friedrich Gauss  este născut la data de 30 Aprilie 1777

Claude Elwood Shannon  este născut la data de Aprilie 30, 1916 

Benjamin Henry Boneval Latrobe  este născut la data de  1 mai 1764

Sir James Dyson  este născut la data de 2 Mai 1947

Karl Heinrich Marx  este născut la data de 5 Mai 1818

Henryk Adam Aleksander Pius Sienkiewicz  este născut la data de 5 Mai 1846

Arthur Leonard Schawlow  este născut la data de Mai 5, 1921

Sigismund Schlomo Freud   este născut la data de 6 Mai 1856

Piotr Ilici Ceaikovski  este născut la data de 7 mai 1840

Rabindranath Tagore   este născut la data de 7mai 1861

Lucian Blaga  este născut la data de 9 Mai 1895

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech 11 Mai 1904

Mikhail Aleksandrovich Sholokhov  este născut la data de 11 Mai 1905

Georgios Nikolaou Papanikolaou  este născut la data de 13 Mai 1883

Nicolae Grigorescu  este născut la data de  15 mai 1838

Pafnuti Lvovici Cebîșev  este născut la data de 16 mai 1821

Ion Țuculescu  este născut la data de  19 mai 1910

Aleksey Andreevich Tupolev  este născut la data de 20 Mai 1925 

Albrecht Dürer  este născut la data de  21 mai 1471

Iosif Iser  este născut la data de  21 mai 1881


(10 iunie 2022)

Monday, May 9, 2016

Un eveniment: ART SAFARI

Azi am avut fericitul prilej să vizitez ART SAFARI, o expoziție de artă într-un concept nou, occidental, organizată în Palatul Dacia-România din str. Lipscani 18-20, la parter, etajul întâi și etajul al doilea. La intrare o casă de bilete, o tipă care leagă o banderolă roz, bilete pe gategorii 50 lei persoană normal, 30 lei pentru elevi, studenți  și pensionari, un catalog 50 de lei, ghid 150 lei persoana pentru o oră și 90 lei un pachet complet.
La parter, chiar la intrare m-a înâmpinat acel celebru milaj de ghips făcut de Constantin Brâncuși în anul 1902 și care este găzduit de Academia Națională de Artă - ANA și pe care l-am văzut acum mulți ani, cred prin 2005 sau 2006 când am avut ocazia să mil arate artistul Cătălin Bălescu, profesor acolo, acum rector la ANA.
Niște săgeți colorate cu albastru indică traseul de urmat și altele roșii arată care este drumul de întoarcere. 
Parterul conține sectoare interesante dar dezolant mi s-a părut compartimentul din stânga unde este un spațiu destinat lui Cpnstantin Brâncuși, spațiu doar cu niște poze, fără măcar o sculptură, oricât de mititică. Într-o sală, pe dreapta era muzeul parfumurilor și mă așteptam la mult mai mult, adică să fie acolo niște persoane care să aibă niște sticluțe cu eșantioane și chiar dacă nu erau originale de acum 100 de ani, esențele de încercat se constituiau într-un gest drăguț de a fi un pic altceva decât nișe banale vitrine cu chestii destul de banale. Tot acolo era și un loc destinat copiilor cu un program pentru aceștia exact când este timpul lor de somnic. dar tot pe un afiș zicea ceva de un preț de 15 lei pentru o poza și 10 lei pentru un desen. Să nu uităm că prin parcuri în USA eu am văzut că sunt pictați copilașii pe mutre gratis.
Etajul întâi este impresionant printre altele și pentru că pe lângă noua generație, acolo se află tablouri ale Magaretei Sterian dar și ale clasicilor, ale marilor clasici vreau să zic. Într-o sală pe un perete se găsea un exceptional Nicolae Tonitza, cu acele motive din arta țesăturilor oltenești. Tot acolo, la o gaelrie se aflau niște lucrări ale lui Dali cel cu nume complet, Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech.
Etajul al doilea m-a impresionat prin lucrările lui Corneliu Baba, de o frumusețe rară și mi-am adus aminte că la Muzeul Pușkin din Moscova numai el era reprezentat ca pictor român acolo.
Este o expoziție cu ușor caracter comercial din moment ce la unele tablouri apar și prețuri pe care le considfer normale la unele și nejustificate la altel. Dacă un Pallady are preț între 20.000 ș 30.000 de euro, nișe necunoscuți și-au tras prețuri intre 2.000 și 6.000 de euro. Și desenele acelea de Dali aveau prețuri între 600 și 800 de euro, ceea ce înseamnă că sunt lucrări realizate în serii de dimensiuni medii.
Claie peste grămadă, este meritoriu că orașul acesta jegos mai iese din monotonie, cu ceva și că pe lângă cazinouri și păcănele acum numite pompos LV caffe, aduce aminte că mai avem și cultură. Ceea ce este tare nasol că personalul este absolut needucat și dintre toate femeile alea din acele săli, n-am văzut pe vreuna care să nu vorbească la telefon.
În clădirea aceea monumentală, expoziția de artă este frumos alcătuită, luminile sunt bine distribuite pe tablouri sau pe sculturi, chiar dacă unele dintre încăperi nu au lumină naturală.
Este o structurare modernă și trebuie continuată căci acum este o avalanșă de lucrări și mai ales de autori, din București dar și din centrele culturale ale țării și ochiul trebuie să se obișnuiască cu ele. Faptul că am văzut nenumărate materiale publicitare cu BCR înclin să cred că această bancă a sponsorizat manifestarea. or fi fost și alții, dar pe pliantul primit, nu au apărut. În costul biletului cred că organizatorii era bine dacă ofereau un ceva acolo în care să se prezinte pe ei și nu numai o schiță așa cum iau eu ori de câte ori merg la Outlet Parndorf de lângă Viena că ăla de lângă Militari de când am cumpărat un tricou care săa descusut sub brat îl evit.

(09 mai 2016)




Tuesday, March 29, 2016

Victor FOTA - un pictor tânăr și de talent

Pe pictorul Victor FOTA am avut onoarea să-l cunosc la sala de forță SAS GYM unde zi de zi petrec câteva ore luptându-mă cu fiarele cum se zice în jargonul celor care fac culturism. Am intrat în vorbă despre programele de la antrenamente, despre una, despre alta, până am ajuns la pictură. Am aflat cu mare bucurie destre el că este pictor, ca realizează tablouri în ulte și ceea ce m-a bucurat enorm, am aflat că are un site, http://victorfota.com și că este prezent în rețelele de socializare.
Sunt câteva lucruri care am să le scriu despre mine legat de pictură, pentru a fi înțeles demersul meu de acum, drept care voi semnala că:
- în anul întâi de studenție din economiile mele am achizitionat Istoria Artei de Alpatov;
- am vizitat casa memorială a lui Nicolae Grigorescu de la Câmpina în primul an de liceu;
- la vizitele mele în străinătate am vizitat muzeele Ermitaj, Puțkin, Tretiakov, Brukental, Louvre,
  Prado, MOMA, Metropolitan NY, Pinacoteca din Dresda, Muzeul național al României, muzeul de
  artă din Craiova, muzeul Zambaccian, expozițiile retrospective Grigorescu, Baba, Piliuță, a celor doi   Pieter Brueghel de la Weimer din 1972, Iser, Musceleanu, Eleutheriade, galeriile Uffizi, galeriile de
  artă din București, galeriile Vaticanului, Muzeul Vincent Willem van Gogh;
- am achiziționat nenumărate albume de artă privind operele lui da Vinci, Michelangelo, Picasso, van
  Eyk, Luchian, Andreescu, Pallady, Ciucurencu, Baba, Margareta Sterian, Rembrandt, Viorel
  Mărginean, Cătălin Bălescu, Ilia reptin, Andre Darrain, Jean-Antoine Watteau, Spiru Chintila,
  Dimitrie Ghiață, Paul Cézanne,
- am vizitat orașul  Figueres și casa muzeu a lui Salvador Dali, după ce am studiat în detaliu lucrarea
   esitată de David Larkin despre Dali și publicată la Editura Ballantine din New York în 1976;
- în liceu dar și în studenție am citi articole publicate de academicianul Gheorghe Oprescu pe teme de    artă;
- în Academia de Studii Economice am admirat fresca ceciliei Cuțescu Stork din Aula Magna dar și
   picturile lui...din sala de lectura nr. 1 a Bibliotecii
- eram prezent la o sesiune științifică studențească atunci când marele ... pica frescele excepționale de   la Universitatea ASlexandru Ioan Cuza din Iași;
- într- perioadă întunecată pe fundalul unor tensiuni generate de un management dezastruos al unui
  șef de catedră am început  să pictez licrări în ulei, reușind în acest fel să redau stări sufletești și trăiri   din acele vremuri.
Așadar, dacă scriu ceva despre tablouri, despre pictori, o voi face cu mare atenție, urmărind o abordare bazată pe realitatea existentă, pe cerințele și pe exigențele acceptate de toată lumea care iubește pictura.
Tot ce scriu are la bază tablourile și textele oferite de pictorul Victor Fota pe site-ul http://victorfota.com
Structura site-ului are șase sectiuni dispuse în serie după frecvența cu care iubitorii de pictură doresc să acceseze entitățile incluse în structura conținutului digital.
Secțiunea  GALLERY cu care se și deschide site-ul pictorului, include o serie de 66 dintre tablouri, sub forma unui mozaic autoreferit, incluzând numele acestora, suportul, tehnica cu care sunt realizate și dimensiunile. Obiectivul pictorului este de a avea o bună vizibilitate, lucru pe care îl obține prezentând tablourile cu elementele de descriere în limba engleză. În tematica HUMAN EXTENSION, lucrarea intitulată Eternal Self Conservation Monolith este realizată în ulei și are dimensiunile de 60x60cm. Pictorul a realizat fotografii la nivel profesional pentru tablourile prezentate pe site. Această secțiune permite fixarea pentru fiecare tablou la o dimensiune mărită numai printr-un click pe imaginea din mozaic. După selectarea unui tabloudin galerie se obține imaginea mărită, iar sub aceasta se află sub forma unei înșiruiri liniare toate tablourile care sunt disponibile pentru a fi selectate. Este ingenioasă dezvoltarea unei astfel de structuri având în vedere faptul că privitorul sau cumpărătoriul de tablouri trebuie să aibă acces rapid laq o submulțime de tablouri pentru a afce comparațiile.
Secțiunea PROJECTS are menirea de a grupa picturile realizate de Victor Fota după criterii stabilite de artist în cadrul următoarelor patru proiecte: Human Extension, Certain Kind of solitude, Cosmogony - Reality Through Reason și Two Grounds. Fiecare dintre proiecte are menirea de a aduce o nouă relație a elementului uman în contextul cu lumea exterioara, de aproape sau de detarte, lume în care perfecțiunea geometriilor este dominantă. Artistul vine cu ideia de unicitate în multe dintre tablourile sale, singurul personaj inclus este de prim plan. Există situații în care pentru a crește forța  prezenșei persoanei este folosită tehnica multiplicării, într-un mod inovativ, subordonat scopului urmărit.
Secțiunea  VIDEO trebuie apreciată pentru faptul că permite intrarea în intimitatea procesului de creație. Se vede că artistul pleacă de la o construcție 100% închegată și transpunerea pe pânză este dublată de procesul creativ, în care  forme și culor coboară din sfera menatlului în lumea reală, devenind din aproape în aproape planuri, forme, concepte și în final acel tablou care să stea în fața privitorului pentru a răspândii emoție și lumină prin intermediul variațiilor cromatice. Se vede precizia cu care artistul construiește elementele de spațialitate li detaliile, asigurand o succesiune matematic calculată pentru detalii. Scurtele filme sunt înțiruiri comprimate ale timului în care artistul a realizat picturi precum Certain Kind of Solitude, Portable Memory-displaying Monitor sau Your shaorma 2077.
Secțiunea  ABOUT îl prezintă pe tânărul pictor Victor Fota, cel născut în anul 1989, când întreaga Europă de Răsărit își schimba vesmintele. Textul redactat în limba engleză definesc obiectivele și traiectoria artistului. Pictorul arată că: At the moment he lives and works in Bucharest and he’s focusing on experimenting with oil paintings which illustrate concepts and phenomena described by the scientific methods, combined with personal introspection. For his paintings he uses a clean technique which resembles the old Flemish method of rigid forms and a successive glazes of paint. 
Tot ce a realizat reprezintă rodul unei munci de creație în care tradiționalul se împletește cu experimentul.
Secțiunea  PRESS conține tot ce este legat de asigurarea vizibilității pictorului prin presă, articole, interviuri, participări la expoziții dar și prin colaborări cu organizații care doresc să-și îmbunătășească imaginea folosind mijoace specifice artelor vizuale. Impactul picturilor asupra vizitatorilor site-ului http://victorfota.com/ îi permite artistului să realizeze acele comniuni artist - industrie sau artist -organisme media, cu efecte pozitive de ambele părți știute fiind costurile pe acre le implică producția de tablouri de înalt nivel artistic
Secțiunea  CONTACT are o parte prin care orice persoană care se identifică are posibilitatea de a trimite mesaje către artist, fără vreo restrișie de conținut. Tot aici, cei ce acceseaza acest site au posibilitatea să solicite trimiterea de către Victor Fota a numerelor de la Newsletter după ce indica adresa de poștă electronică unde să fie transmis, adresă diferită sau identică celei de unde se trimite mesajul cu comentarii.
Această aplicație online este în formă clasică având structură arborescentă cu acces din căt mai puține click-uri la conținutul digital dorit.
Pictorul Victor Fota vine dintr-o mare școală de pictură și aici am numit Universitatea Națională de Arte din București - Facultatea de Arte Plastice, loc unde tinerii învață despre marea pictură universală și despre realizările de excepție al pictorilo români care au scris istorie. Analizând cu atenție lucrările sale, se vede că artistul:
- cunoaște și aplică elementele fundamentale ale perspectivei;
- interpretează într-un registru propriu reprezentările temporale și spațiale;
- urmărește cu deosebită atențe detaliile așa cum sunt redate dantelele și broderiile în tablourile lui Jan van Eyck modernă sau costumele și mantiile din tablourile lui Anthony van Dyck. Abordarea a detaliilor vine să potențeze acele reprezentări fabuloase ale aparițiilor de persoane sau de chipuri multiplicate ale acestora într-un spațiu suprarealist definit prin contururi desenate sub formă de linii, segmente de cerc sau forme de linii curbe, toate puse într-o asemenea  corespondență, încât este creată senzația unei mișcări uneori fracturate pentru a lăsa loc scurgerii timpului. Tablourile lui Victor Fota trebuie privite. Ele nu se povestesc. A analiza un tablou al artistului înseamnă a decripta cu pierdere de informație, mesajele pe acre artistul dorește să-l tansmită direct privitorului.
Pentru a lua numai un exemplu, tabloul Special Apparatus for Cheap High Pleasure, vine din galeria marilor tradiții, pentru că ideia redării corpului culcat la orizontala dar privit de la tălpile picioarelor este extraordinar de ofertantă pentru toți ci care au capacitatea de a reda multiplele planuri comprimate, așa cum aceeași tentație există și în cazul pictării unei persoane privind-o de sus, când aceasta este în poziția stând în picioare așa cum a făcut Dali în tabloul Christ of St. John of the Cross din 1951  aflat la Glasgow Art Gallery.
Ideia de multiplicare a chipurilor cu deformări având semnificații a căror decriptare este lăsată în seama privitorului apar în lucrări precum: Reality Distortion Device, Comfortable Introspection, Crystallization of the Selfish Gene, Doppler Effect și Duality of Inner Will.
Toate lucrările sale au la bază o intensă activitae de concepție de codificare și de transformare, astfel încât metaforele incluse formează un tot unitar, iar elementele de legătură sun fie cerul, fie soarele văzut ca o succesiune de cercuri concentrice, fie forme de relief unde verdele este uneori decupat de forme geometrice pentru a face transalție spre o altă lume, abstractă, fluidă dar acoperită de o căldură venită de undeva dintr-un punct ce trebuie căutat de către privitor pentru a trăi satisfacția aflării acestuia undeva  pe o suprafată compactă de culoare de cele mai multe ori.
Despre picturile lui Victor Fota se vor scrie multe lucruri pentru că fiecare detaliu de acolo, fiecare dintre elementele de mare acuratețe și precizie trebuie analizate și trebuie făcute toate conexiunile dintre ceea ce reprezintă fiecare tablou și ce transmit acestea în ansamblul lor. Trebuie remarcată migala, atenția și tehnica folosită pentru a obține acele întreșeseri de o precizie remarcabilă, așa cum numai în arta maură s-a mai întâlnit.
Victor Fota este un pictor modern care vine dintr-o tradiție foarte bogată din acre a asimilat acele elemente ce i-au permis o autodefinire foarte bine conturată și stabilă.

(20 martie 2016)